當(dāng)1000歲的故事，用300歲的藝術(shù)形式，由90后編劇00后演員組成的團(tuán)隊(duì)去編創(chuàng)演繹，會(huì)呈現(xiàn)怎樣的化學(xué)反應(yīng)?4月1日晚，江蘇鎮(zhèn)江迎來(lái)了首部小劇場(chǎng)丹劇《白蛇·淚落金山》的首演，收獲了觀眾的一致好評(píng)。

相比于京劇、粵劇、黃梅戲等大眾所熟知的戲曲種類，地方戲曲由于受眾有一定的地域限制、觀眾老齡化、傳承過(guò)程中的人才流失以及培養(yǎng)困難等問(wèn)題，在城市化與數(shù)字化的雙重浪潮中傳承更為艱難。本劇大膽啟用了4名平均年紀(jì)只有17歲的新生代演員擔(dān)任主演，是一次非遺文化傳承與創(chuàng)新的生動(dòng)實(shí)踐，是小劇種在新時(shí)代的破繭成蝶。

“破繭成蝶”離不開從“文化化石”到“精神共鳴”的內(nèi)容突圍。小劇種式微的根源，往往在于內(nèi)容與時(shí)代的斷裂。丹劇《白蛇·淚落金山》更以“經(jīng)典IP+在地文化+現(xiàn)代性解讀”的三重奏打破僵局，用穿越、反轉(zhuǎn)等現(xiàn)代形式吸引觀眾沉浸，福建莆仙戲通過(guò)改編《踏傘行》，將傳統(tǒng)才子佳人故事注入現(xiàn)代婚戀觀討論，豆瓣評(píng)分8.9；湖南花鼓戲《蔡坤山耕田》用輕喜劇解構(gòu)歷史典故，巡演超200場(chǎng)；這種“舊瓶裝新酒”的創(chuàng)作邏輯，使地方戲從“非遺展品”升維為“思想載體”，更容易引起觀眾的情感共鳴。

“破繭成蝶”離不開從單一演出到“文化+”產(chǎn)業(yè)生態(tài)重塑。小劇種的可持續(xù)發(fā)展，需跳出劇場(chǎng)空間的物理限制，空間場(chǎng)景的故事化編排，激發(fā)游客的參與感和傳播欲，有效破解同質(zhì)化競(jìng)爭(zhēng)困局。《白蛇·淚落金山》在劇場(chǎng)外設(shè)置非遺戲曲妝造體驗(yàn)館，文旅專線串聯(lián)起8處傳說(shuō)遺址，游客可隨劇情移步換景，通過(guò)“空間敘事+情感共鳴”，形成“日游金山，夜賞丹劇”的完美體驗(yàn)；昆曲《浮生六記》與蘇州滄浪亭合作沉浸式夜游，衍生出年?duì)I收超3000萬(wàn)元的文旅IP；川劇變臉與成都寬窄巷子餐飲結(jié)合，打造“火鍋+戲曲”特色消費(fèi)場(chǎng)景，這種“內(nèi)容IP—場(chǎng)景消費(fèi)—產(chǎn)業(yè)延伸”的閉環(huán)，使傳統(tǒng)文化從單向度的觀賞對(duì)象，轉(zhuǎn)變?yōu)榭蓞⑴c、可體驗(yàn)、可帶走的生活方式，成為打造閉環(huán)產(chǎn)業(yè)生態(tài)的生動(dòng)案例。

“破繭成蝶”離不開從“搶救保護(hù)”到“厚植土壤”的政策轉(zhuǎn)變。對(duì)于小劇種戲曲的保護(hù)，單純加大資金支持只是延緩傳統(tǒng)文化消失的步伐，唯有將保護(hù)與開發(fā)相結(jié)合，才能行穩(wěn)致遠(yuǎn)�！栋咨�·淚落金山》與鎮(zhèn)江中小學(xué)合作“戲曲進(jìn)校園2.0”項(xiàng)目，學(xué)生可通過(guò)VR設(shè)備體驗(yàn)戲曲妝造設(shè)計(jì)，吸引了大批小觀眾關(guān)注丹劇發(fā)展；蘇州文旅集團(tuán)改造10輛公交巴士為移動(dòng)昆曲舞臺(tái)，每周穿梭于社區(qū)廣場(chǎng)、商業(yè)綜合體，累計(jì)演出380場(chǎng)，吸引超50萬(wàn)市民參與。當(dāng)?shù)�劇走進(jìn)校園、昆曲駛?cè)氚褪浚瑐鹘y(tǒng)戲劇正以“本土化融合+數(shù)字化升維”的雙重策略在日常生活中重獲新生。

從《白蛇·淚落金山》的走紅網(wǎng)絡(luò)，到海南儋州調(diào)聲成為網(wǎng)紅打卡項(xiàng)目，當(dāng)下中國(guó)小劇種的復(fù)興浪潮證明：“傳統(tǒng)不意味著守舊，創(chuàng)新不意味著舍根”，只要在尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷探索與突破，小劇種在數(shù)字時(shí)代同樣可以續(xù)寫百年芳華。